Wayne Taylor, también conocido como Tomorrow The Cure, reflexiona sobre su trayectoria creativa en la síntesis y el uso de AJH Synth, con una apreciación por los paisajes sonoros analógicos minimalistas

“Me encanta la interacción táctil y directa con los sintetizadores analógicos reales y los sonidos que producen. Hay una autenticidad particular en la electricidad que pasa a través de circuitos primitivos y su carácter es perfectamente imperfecto”

En un mundo musical plagado de emulaciones digitales, arreglos excesivamente densos y software de corrección de tono, la música de Wayne Taylor (también conocido como Tomorrow The Cure) nos recuerda que la síntesis analógica auténtica, los controles táctiles y los circuitos electrónicos pueden imitarse, pero nunca reemplazarse. El canal de YouTube de Taylor, @DreamsOfWires, lleva más de 15 años en funcionamiento, logrando el equilibrio perfecto entre la tecnología analógica y la creatividad interpretativa.

“Cuando empecé, solo usaba sintetizadores de software antes de poder permitirme hardware real”, comenta Taylor. “Lo digital/virtual me impresiona, pero lo que realmente me apasiona es el carácter y la fisicalidad de los sintetizadores analógicos reales. Estaba deseando dejar de usar ordenadores y software porque estaba harto de los fallos y las molestias no musicales, pero sobre todo de la desconexión frustrante que supone mirar una pantalla y usar el ratón para conseguir los sonidos que quiero”, afirma. “Cuando haces música con sintetizadores virtuales en un ordenador en lugar de con uno real, la experiencia no es la misma. Claro que se puede hacer mucho más con los ordenadores, pero desde una perspectiva creativa o musical, eso puede convertirse en parte del problema”.

Taylor está acostumbrado a la sensación táctil de los instrumentos musicales, ya que comenzó su carrera como guitarrista. Actualmente, también es guitarrista de la banda de doom metal Warning (Reino Unido), con la que ha actuado y realizado giras por Europa y Estados Unidos durante los últimos 10 años. Su aprecio por la síntesis y la música electrónica surgió a través del synthpop electrónico que recuerda de su infancia, junto con las bandas sonoras de películas y series de televisión, especialmente Doctor Who, antes de descubrir más tarde el resto de la discografía de artistas como Gary Numan y otras bandas de synthpop de principios de los 80, la ingeniosa creatividad del BBC Radiophonic Workshop y posteriormente la música de Klaus Schulze y Tangerine Dream.

La autenticidad es clave

Para Taylor, la autenticidad es clave y es una de las cualidades que encuentra al usar los sintetizadores AJH: “Me encanta la interacción táctil y directa con los sintetizadores analógicos reales y los sonidos que producen. Sabiendo que es la misma tecnología de siempre, electricidad que pasa por circuitos primitivos, hay una autenticidad en ello y su carácter es perfectamente imperfecto”.

Las composiciones de Taylor, incluyendo Two Voices y Grey Days and Old Ways, presentan paisajes sonoros maravillosamente minimalistas y texturas analógicas sencillas. Su pasión por los sonidos analógicos minimalistas proviene de la tecnología primitiva, a menudo muy sencilla: “Algunas de mis piezas favoritas las compuse a principios de los 70 con un antiguo EMS Synthi VCS3, un aparatito comparado con otros sintetizadores de la época. Este dispositivo era primitivo para los estándares actuales, pero me inspiró a apreciar los sonidos de los sintetizadores analógicos por sí mismos, en lugar de tener un montón de sintetizadores y apilarlos unos encima de otros”.

Sobre el descubrimiento de AJH Synth

A finales de la década de 2000, Taylor empezó a construir su propio sistema modular Eurorack y había reunido una pequeña colección antes de descubrir finalmente AJH Synth: “Una vez que me topé con los productos de AJH, no volví a mirar atrás”, recuerda. “Estos instrumentos dieron justo en el clavo con lo que buscaba en cuanto a sonido y forma física. Están dispuestos de una manera que resulta muy musical: los conectores están en la parte inferior, fuera del camino y los controles permiten un manejo sencillo con las manos, lo que hace que crear sonidos y ajustarlos sea muy intuitivo y agradable”.

Sobre todo, le atrajo el sonido: “La razón principal por la que me gustan estos sintetizadores AJH es el sonido puro que producen”, afirma. “Me gusta darles más protagonismo en mis composiciones. Muy a menudo uso solo dos o tres voces. Me gusta la simplicidad y me gusta el concepto de menos es más y hacer más con menos”.

Entre sus favoritos se encuentran el Vintage Transistor Core VCO, una emulación fiel del oscilador original R.A. Moog Minimoog Model D, así como el Transistor Ladder Filter, el Gemini 2412 Filter y el Ring SM. Además de convertirse en un usuario entusiasta de los módulos AJH Synth, también ha entablado amistad con el fundador y diseñador principal, Allan Hall. “A Allan le encanta esto y le apasiona muchísimo”, dice Taylor. “Toma diseños antiguos y los transforma para que se puedan interactuar y usar de muchísimas maneras. Incorpora muchísimas funciones útiles para el usuario, sin comprometer la calidad”.

AJH Synth: un ecosistema en evolución

El sistema AJH Synth de Taylor ha crecido de forma orgánica y cada nuevo módulo funciona en sinergia con el sistema en su conjunto: “Allan sabe que cada nuevo módulo debe integrarse en el ecosistema existente”, explica Taylor. “Todos estos instrumentos están diseñados para encajar en la familia, no solo en términos de diseño físico y estético, sino también en cuanto a la conectividad y cómo se puede usar cada nuevo instrumento para sacar el máximo partido a los demás módulos”.

Para saber más sobre Wayne Taylor y Tomorrow The Cure, visita su página de Bandcamp aquí para escuchar sus grabaciones completas o su canal de YouTube Dreams of Wires, donde encontrarás numerosas demostraciones de equipos y exploraciones musicales.

Pasa más información sobre productos de AJH Synth, visite: https://ajhsynth.com/