Alan Meyerson, ingeniero de mezcla y grabación de bandas sonoras y ganador de múltiples premios Grammy, basa su sonido en los micrófonos SCHOEPS

Tras haber trabajado en proyectos como Dune I y Dune II, y con artistas como New Order y Etta James, Meyerson afirma que SCHOEPS está presente en todas sus sesiones

Como ingeniero de mezcla y grabación de bandas sonoras, galardonado y muy solicitado, Alan Meyerson suele poder elegir los micrófonos que prefiera para cada sesión, ya sea del catálogo del estudio o de una empresa de alquiler local. No es de extrañar que, tras años trabajando en la producción discográfica y con más de 300 proyectos de cine y televisión en su haber, Meyerson haya acumulado una colección personal de más de 100 micrófonos. Sin embargo, con tantas opciones, una marca —SCHOEPS— es una constante. “Los uso a diario y en todas mis sesiones”, afirma.

Meyerson adquirió sus primeros micrófonos SCHOEPS hace unos 25 años. “Adquirí seis: cuatro cápsulas MK 4 y dos MK 21, con amplificadores CMC 5”, recuerda. Los micrófonos de condensador de la serie CMC “Colette” de SCHOEPS constan de una cápsula sobre un preamplificador. Desde entonces, Meyerson ha ampliado su colección inicial de SCHOEPS, añadiendo cápsulas omnidireccionales MK 2S. “Durante un tiempo tuve algunas cápsulas MK 2, pero terminé cambiándolas por las 2S”, recuerda.

Posteriormente, también añadió a su colección un micrófono de capa límite SCHOEPS y dos micrófonos de condensador de estudio de diafragma pequeño V4. “He estado usando los V4 para arpa y piano”, comenta. “Todavía no he tenido la oportunidad de grabar una voz con ellos, pero los he usado en todas las sesiones orquestales en las que participo”.

Cápsulas SCHOEPS en un Decca Tree

Meyerson es reconocido por su trabajo como ingeniero de sonido y mixer de bandas sonoras, colaborando con compositores de renombre como Hans Zimmer, James Newton Howard, John Powell, Harry Gregson–Williams y Kris Bowers. Entre sus más de 300 créditos en cine y televisión, que abarcan más de tres décadas, destacan Dune: Part 1 y Part 2, Gladiator II, Dunkirk y The Wild Robot. También ha participado en la producción de álbumes con artistas como Pharrell Williams, Bryan Ferry, New Order, Etta James y OMD. Ha ganado cuatro premios de la Cinema Audio Society y dos premios Grammy.

Las cápsulas omnidireccionales 2S de SCHOEPS ofrecen un rendimiento excepcional en configuraciones de dos y tres micrófonos, y Meyerson prefiere el rendimiento de estos micrófonos en la Decca Tree para sus sesiones de grabación orquestal, en lugar de los micrófonos Neumann M 50, más tradicionales. “Utilizo los MK 2S con una esfera de 40 milímetros como micrófonos LCR en mi Decca Tree”, confirma. El accesorio esférico SCHOEPS KA 40, diseñado para micrófonos omnidireccionales, proporciona un filtro acústico similar a la directividad dependiente de la frecuencia del M 50.

Explicando su preferencia, comenta: “Los MK 2S tienen un sonido un poco más cálido y limpio. Para mí, los agudos en muchas grabaciones sonaban un poco estridentes. Pero los MK 2S han sido maravillosos, así que ahora los uso siempre”.

Continúa: “He usado muchísimos Neumann M 50, sobre todo en Abbey Road y entiendo por qué la gente los adora. Pero hay algo que no percibo cuando la orquesta toca muy fuerte y es ahí cuando siento que los SCHOEPS realmente brillan. Cuando hay un volumen alto, no defraudan”.

Meyerson se inspiró para cambiar a las SCHOEPS MK 2S gracias a Richard King, el renombrado ingeniero de sonido clásico que trabajó extensamente con Yo-Yo Ma. “Él participaba en un panel hablando sobre sus problemas con las M 50, así que después me acerqué y le pregunté: ¿Qué debería hacer?”. Y me dijo: “¿Por qué no usas tres MK 2S con la bola de 40 milímetros?. Así que eso fue lo que hice y me encantó”.

Calidez y claridad donde se necesita

En general, sobre la gama de micrófonos SCHOEPS que utiliza, Meyerson continúa: “Lo que encuentro que los diferencia de muchos otros micrófonos de condensador de cápsula pequeña es la calidez de los medios y la claridad del tono. Si los coloco, por ejemplo, en una viola, escucho la nota de la viola más que el zumbido de la cuerda al pasar por ella y eso es algo que realmente me encanta. También me encantan con la guitarra acústica”.

Si bien gran parte de su trabajo en los últimos años se ha centrado en la grabación y mezcla de orquestas a gran escala, Meyerson también ha utilizado sus micrófonos SCHOEPS en otras sesiones, incluyendo la batería y otros instrumentos de percusión. “A veces los uso como micrófonos aéreos. A veces los uso como micrófonos de ambiente”, comparte. “Simplemente me encanta su sonido”.

Los micrófonos son una verdadera pasión para Meyerson. “Soy un gran aficionado a los micrófonos. Cuando veo algo que me gusta, lo compro”, dice, como la colección vintage que adquirió recientemente de un estudio que cerró. A veces se le pierden o se los roban y tiene que reemplazarlos. “Cuando tienes todo este equipo y vas de estudio en estudio con él, a veces pierdes la noción de las cosas”, admite.

Dicho esto, tener tu propia colección de micrófonos puede ser muy práctico, además de que los micrófonos tienden a conservar su valor, comenta. “Cuando estoy trabajando en una película profesional de gran envergadura y voy a estar en el estudio una o dos semanas, me llevo todo: mis micrófonos, mis propios preamplificadores, mis monitores. El otro día grabé una sesión de coro y llené la parte trasera de mi coche con todo lo que necesitaba. Me ahorró molestias y desgaste, y a mi cliente le ahorró dinero en transporte. Así que estoy contento de haber hecho esta inversión”.

Para más información sobre los micrófonos SCHOEPS, visite: https://schoeps.de/en/