McKay Garner explora el lienzo del audio inmersivo con Amphion

El productor, mixer y compositor habla sobre el uso de Dolby ATMOS para expandir la paleta emocional de la música para una nueva generación de oyentes

McKay Garner ha forjado un camino singular en la industria de la música basado en su relación muy personal con la música grabada y el sonido. Como ingeniero y productor de confianza, ha trabajado junto a artistas de género como J Dilla, The Red Hot Chili Peppers, Natalia Laforcade y Jesse Loran Strickman. Al mismo tiempo, su profunda experiencia en diseño y síntesis de sonido ha mantenido a Garner a la vanguardia de la tecnología de grabación, llevándolo a buscar activamente nuevas formas de comunicar experiencias emocionales viscerales en su trabajo grabado. Estos esfuerzos lo llevaron a ser uno de los primeros en adoptar Dolby ATMOS y a asumir una amplia gama de proyectos de producción y mezcla en el creciente formato de audio inmersivo. Para asegurar un flujo de trabajo efectivo que lo ponga completamente en contacto con la música, Garner usa monitores Amphion One18 y One15, así como las extensiones de bajos de Amphion que elevan sus monitores de dos vías a un sistema cohesivo de tres vías.

Saltando del lienzo de audio

La fascinación de Garner por la exploración del audio nació del deseo de comprender el funcionamiento interno de cómo el sonido afecta las emociones humanas. Entrenado desde una edad temprana en la ejecución de música orquestal y popular, se sintió atraído por el estudio de grabación y el diseño de sonido. Explorar la relación entre el sonido y la emoción le dio sus frutos profesionalmente. “Explorar paletas de sonidos y ver cómo el proceso de mezcla podría impactar directamente a un oyente emocionalmente me llamó la atención de inmediato”, dijo. “Me llevó por varios caminos a la vez en la industria y hacia proyectos y tecnologías que amplían aún más los límites de eso”.

La exposición inicial de Garner a ATMOS se produjo cuando se le pidió que formara parte del equipo de escucha de Dolby Labs. Fascinado por las posibilidades que presenta el audio inmersivo verdaderamente escalable, inmediatamente vio el potencial en el formato y el impacto que tendrá en los futuros oyentes. Ser testigo de estas experiencias de primera mano lo hizo creyente. “Las mezclas estéreo pueden sonar increíbles, pero aun así es como algo que te ponen delante en lugar de dentro”, explicó. “Con ATMOS finalmente estás eliminando el sonido de este lienzo bidimensional y sumergiéndote en él. Es una experiencia muy poderosa y puede mejorar en gran medida cómo se sienten las personas cuando escuchan la música que aman”.

Traducción de audio inmersivo para las masas

Garner es realista en lo que respecta a la tecnología de audio emergente y se apresura a señalar que el lanzamiento de versiones es constante. Para mantenerse a la vanguardia, dice que elegir las herramientas adecuadas le dará la precisión que necesita para entregar mezclas que se traducirán en auriculares, barras de sonido y cine en casa. “La traducción de mezclas siempre ha sido importante para la música grabada, pero es realmente clave para esta experiencia”, dijo. “¡Es por eso que elegí confiar en Amphion en la configuración de mi estudio porque sabía que podía confiar en lo que me decían y realmente disfrutar escuchándolos!”

“La guía de ondas y el diseño del gabinete de Amphion hacen que el sonido se mueva sin esfuerzo de un lugar a otro”, explicó. “Mis Amphions realmente me dan la sensación de que los parlantes ‘desaparecen’. Puedo concentrarme en esculpir cualquier cosa en el camino de las emociones y realzar los elementos que más quiere movilizar”.

Trabajando en su estudio en Oakland, la configuración Dolby ATMOS de Garner consta de siete Amphion One18 para LCR y sonido envolvente, cuatro One15 en el techo y el sistema de extensión de bajos Amphion BaseOne25 para un máximo rendimiento y control. Con varios proyectos musicales próximos a ser producidos y mezclados para ATMOS, dice que nosotros, como creadores, estamos definiendo actualmente el futuro de la experiencia musical. “La música grabada realmente se está convirtiendo en una experiencia que es mucho más real o surrealista que nunca, tal como lo imagina un artista: esa sensación de estar ‘dentro’ de una canción está a punto de estar disponible para un público mucho más amplio que nunca”. él dijo. “Hay algo realmente especial en eso. Asegurarse de que una mezcla sea ‘la verdad’ es más importante que nunca”.

“Realmente confío en que Amphion me dará todo lo que necesito para cumplir con eso”, concluyó. “Me ayudan a llevar el sonido y las emociones dentro de la cabeza de un artista a los oyentes de todas partes”.

Para obtener más información sobre McKay Garner, visite: http://mckaygarner.com/

Para obtener más información sobre Amphion, visite: http://amphion.fi/create/