El galardonado diseñador de sonido Gareth Owen adopta el micrófono Austrian Audio OC818 para producciones del West End y Broadway
El reconocido diseñador de sonido teatral cambia sus micrófonos aéreos de toda la vida por el micrófono de condensador de diafragma grande insignia de Austrian Audio, logrando una fidelidad acústica de calidad de estudio sin concesiones en los escenarios en vivo de primer nivel
El diseñador de sonido de renombre mundial y ganador de múltiples premios, Gareth Owen, ha integrado oficialmente el micrófono de condensador multi-patrón de diafragma grande Austrian Audio OC818 a su flujo de trabajo, marcando un cambio permanente para algunos de los escenarios teatrales en vivo más exigentes del mundo.
Conocido por crear experiencias acústicas impecables para grandes musicales del West End y Broadway —incluidas producciones de alto perfil como Thelma & Louise en el Young Vic de Londres, Purple Rain, Paddington y MJ—, Owen decidió cambiar de micrófono tras probarlo durante una demostración colaborativa organizada por DPA Microphones UK para & Juliet en Toronto.
La conversión de 15 segundos: De la costumbre a un nuevo estándar
Para un veterano de la música que había utilizado el mismo par de micrófonos aéreos para batería durante décadas, romper con la rutina supuso un descubrimiento sonoro inmediato e innegable. La transición se produjo en cuestión de segundos tras subir los faders.
“Me di cuenta de que no volvería atrás unos quince segundos después de subir los faders de los micrófonos aéreos”, cuenta Owen. “Pensé: “¡Ah, así es como deben sonar los micrófonos aéreos…!”. Sin duda, es el mejor micrófono aéreo para batería que he usado jamás”.
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Owen destaca la claridad sin distorsión y la excepcional respuesta transitoria como las características principales que distinguen al OC818. Señala que la respuesta transitoria es una métrica crítica, notoriamente difícil de cuantificar en teoría, pero inmediatamente evidente en la práctica. Además, a pesar de sus capacidades avanzadas, el micrófono se integró a la perfección en sus cadenas de señal y flujos de trabajo de consola existentes, “como si siempre hubiera estado ahí”.
Superando el desafío del “armario de escobas” en el teatro en vivo
En el teatro musical moderno, el espacio es un adversario constante. A diferencia de los amplios estudios de grabación de madera, los entornos escénicos en vivo a menudo obligan a los diseñadores de sonido a colocar la batería en espacios reducidos.
“Rara vez hay espacio para que la batería respire”, explica Owen. “Si estuviéramos en un estudio, colocaríamos la batería en una enorme sala de madera. En un teatro, a menudo la metemos en un armario de escobas. Esto hace que las técnicas para lograr un buen sonido de batería sean algo diferentes y considerablemente más difíciles”.
A pesar del alto volumen en el escenario, la interferencia de los instrumentos y las fuertes reflexiones, el OC818 maneja estas presiones con una compostura extraordinaria. Para Owen, lograr ese sonido impecable se reduce, en última instancia, a un aislamiento meticuloso del sistema de PA y a partir de una fuente de sonido intrínsecamente excelente: “No se puede hacer que una mala fuente de sonido suene bien, independientemente de los micrófonos que se utilicen”.
Acortando la brecha entre el estudio y el escenario
La adopción del OC818 por parte de Owen refleja un cambio más amplio en la industria: el equipo de calidad de estudio se está volviendo cada vez más esencial para el diseño de sonido en vivo moderno. A medida que mejoran el control de la respuesta de frecuencia de los altavoces, las rutas de señal de la consola y la monitorización en el escenario, los comportamientos idiosincrásicos de los sistemas en vivo se desvanecen, reduciendo la necesidad estricta de los modelos tradicionales “exclusivos para vivo”.
En el centro de esta filosofía se encuentra una dedicación inquebrantable a los artistas que interpretan la música:
“Mi trabajo es reproducir la actuación con la mayor precisión posible para todo el público”, afirma Owen. “No puedo imaginar nada más frustrante para un músico, cantante, compositor, letrista u orquestador que sentir que su trabajo no alcanza su máximo potencial”.
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