Construido sobre un pasado ilustre, los 2200 Studios de Sausalito y Damien Lewis miran al futuro con Harrison Audio

El antiguo complejo de estudios Record Plant Sausalito fue utilizado por Stevie Wonder, Fleetwood Mac y Sly Stone para grabar álbumes clásicos en los años 70. Ahora, Damien Lewis utiliza unidades de la serie 500 de Harrison en todo el complejo

El complejo de estudios Sausalito de Record Plant, donde Stevie Wonder, Fleetwood Mac y Sly Stone grabaron álbumes clásicos, abrió en Halloween de 1972, pero finalmente cerró en 2009 después de varios cambios de propietario. Relanzado a principios de 2024 como 2200 Studios, con Damien Lewis ahora instalado como director de operaciones e ingeniero jefe, la famosa instalación está trabajando para renovar y re-equipar por completo sus tres salas, agregando recientemente tres pares de los nuevos módulos analógicos de la serie 500 de Harrison Audio (el 32Cpre+, MR3eq y Comp) para usar en cualquier parte del complejo.

Lewis, un ingeniero de mezclas y productor ganador del premio Grammy cuyos créditos incluyen a Justin Timberlake, Lizzo, Rhianna y Beyoncé junto con muchos otros, vinculó cada conjunto de tres módulos de la serie 500 para que funcionen como una tira de canal. “Es increíble y suena limpio, articulado y contundente, como cabría esperar”, informa. “Suena como un equipo realmente bueno y de muy alta calidad que querrías en tu cadena de señal”.

El legado de Harrison en formato Serie 500

Las consolas Harrison han jugado un papel fundamental en la configuración de algunas de las músicas más famosas e influyentes de la historia. Artistas icónicos como Michael Jackson, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Steely Dan y muchos otros han confiado en las consolas Harrison para crear sus álbumes multiplatino. La serie 500 de Harrison incorpora las características esenciales de sus consolas de estudio de alto rendimiento de los años 70, 80 y 90 al formato compacto y versátil de la serie 500.

El 32Cpre+, que cuenta con los famosos filtros de paso alto y paso bajo de Harrison, incorpora el mismo preamplificador de micrófono acoplado por transformador que la nueva consola analógica 32Classic, cuyo diseño deriva de la legendaria consola 32C de la marca, presentada en 1975. El MR3eq, que incluye un filtro de paso alto, se basa en el diseño paramétrico de 3 bandas desarrollado originalmente para la consola MR3 de Harrison, que se presentó en 1981. El compresor Comp debe su diseño a las décadas de experiencia de la empresa en el diseño de procesamiento de señales.

“Configuré los módulos dentro del chasis de la serie 500 utilizando los interruptores DIP, con el preamplificador, alimentando el ecualizador y luego el compresor”, continúa Lewis. “A veces los cambio a preamplificador, compresor, ecualizador. A menudo me gusta tener la ganancia de salida del compresor como último en la cadena. Luego puedo empujar hacia el compresor o restar lo que llega al compresor con el ecualizador”. Por lo general, Lewis es conservador con sus configuraciones, dice: “Pero me gusta un poco de ecualización y compresión en la entrada, no tengo miedo de comprometerme con estas unidades”.

Continuando con un legado clásico

​Lewis, que ha pasado muchos años trabajando en Los Ángeles, vivía en Sausalito cuando se dio cuenta de que el icónico edificio revestido de secuoyas en 2200 Bridgeway estaba nuevamente abierto al público. Programó dos semanas en el estudio B, la famosa sala “psicodélica”, se enamoró del lugar y, después de hablar con los nuevos propietarios, el filántropo Chris Skarakis y el inversor y gerente inmobiliario Jim Rees, se inscribió para ayudar a devolver los estudios a su antigua gloria. Cinco meses después de su mandato, está trabajando arduamente mezclando en el estudio B mientras también maneja las reservas, el contacto con los clientes y la contratación de personal. “Estoy equilibrando la creación de la cultura, la construcción del estudio y su recuperación, y sigo mezclando discos”, dice.

Recientemente, informa, produjo un EP para la banda local de San Francisco, Stingray. “Utilicé la serie Harrison 500 en todo, desde las voces hasta las guitarras y las congas. Estaba grabando una voz a través de un U 47 clásico. A veces solo quiero capturar la fuente de una manera muy limpia y articulada, y luego puedo tomar la decisión sobre qué tan intenso colorearla más tarde, así que solo quería algo más limpio y con un sonido más ajustado. Creo que es importante tener estas nuevas herramientas en tu caja de herramientas junto con el material clásico”.

Para otro proyecto, con la banda de cinco integrantes Greensky Bluegrass, continúa, el ingeniero Glenn Brown pasó la guitarra acústica y el dobro a través de los módulos de la serie Harrison 500. “Es bueno tener un canal limpio que reaccionará como esperas. Pero también puedes entrar allí con el ecualizador y eliminar cualquier cosa rara, si es necesario, quitar algo del material retumbante y luego agregar algo del aire vidrioso que nos gusta de nuevo a la señal”.

Versatilidad sonora en un paquete pequeño

​Lewis normalmente limpia una señal usando ecualizador y filtros al realizar el seguimiento para facilitar un poco la mezcla. “Siempre uso un poco de filtro de paso alto, especialmente si hay un compresor después”, comparte. “Permite que el compresor reaccione un poco más naturalmente a la señal y no tenga un montón de cosas graves y retumbantes que comiencen a dispararla. Si puedo limpiar un poco la señal antes de la compresión, entonces el compresor puede captar las cosas ásperas de medios altos, que es a lo que quiero que reaccione, casi de la forma en que lo haría una cadena lateral. Luego, normalmente saco un poco de rango medio y unos 250Hz. No suelo añadir muchos agudos en esta fase. Solo estoy quitando lo que no quiero más adelante”.

El nuevo módulo Comp ofrece todas las características que espera de un compresor, continúa. “Me gusta mucho la compresión VCA. Me gusta su velocidad y transparencia, pero también puede profundizar cuando es necesario. Suelo preferir un ataque medio o lento en la entrada y una salida más rápida. Por eso me gusta el tipo de compresores en los que puedo ajustar el umbral y la relación para equilibrar el rendimiento y no destrozarlo por completo, o que no pase nada en absoluto. El módulo Comp se comporta exactamente como espero, según mi experiencia con otros compresores VCA”.

Reamplificación y otras aplicaciones creativas

​Lewis suele reamplificar pistas, incluidas las voces, a través de su pedalera. “Hago efectos locos, así que es útil salir con el nivel de línea y pasar por eso, luego puedo hacer un poco de ecualización y tener control sobre el lado de salida de la pedalera en el camino de regreso a Pro Tools. Grabo muchos amplificadores de guitarra virtuales, así que tener una DI en la parte frontal del 32Cpre+ hace que sea muy fácil hacerlo”.

Los seis módulos Harrison, conectados entre sí como dos canales separados, están montados en un rack y disponibles en cualquier sala de 2200 Studios. “Casi todo el mundo que lo ha utilizado ha dicho que suena genial. El hecho de que haya tenido una reacción positiva es un testimonio de su sonido. Todos los que han pasado por aquí y lo han tenido en sus manos han quedado realmente impresionados”.

Para más información, visite: https://www.harrisonaudio.com/