El guitarrista Jan Henning optimiza su flujo de trabajo compositivo con klang.io Transcription Studio
El “mago de las cuerdas alemán” habla sobre la intersección entre la musicalidad humana y la tecnología de IA que ahorra tiempo
El guitarrista Jan Henning es un músico polifacético conocido por su maestría con el bajo tenor eléctrico de seis cuerdas, un instrumento que le otorga un sonido único para explorar géneros que abarcan el jazz, la música clásica y el pop. Además de actuar como solista ante público de todo el mundo, Henning es también un compositor activo, guitarrista de sesión, editor y educador que imparte frecuentemente conferencias en universidades e instituciones musicales internacionales. La transcripción musical es fundamental en todos los aspectos de su carrera, por lo que, para optimizar su trabajo, Henning se ha asociado con klang.io, desarrolladores alemanes de software de transcripción con IA y la ha convertido la aplicación Transcription Studio de la compañía en una pieza clave de sus flujos de trabajo compositivos y educativos.
Exploraciones en la maestría musical
La formación de Henning se basa en estudios formales de jazz y música clásica, lo que ha servido de base para su estilo en el bajo tenor de seis cuerdas, tanto de un solo mástil como de doble mástil. Sus composiciones emplean una técnica propia de “mano a mano” que combina tapping coordinado, ligados descendentes y armónicos para crear un sonido rico y melódico en un solo instrumento. “Con el bajo de un solo mástil, es un diálogo entre las dos manos para crear los acordes y la melodía”, explica. “Con el de doble mástil, es quizás más una técnica pianística explícita. En cualquier caso, me proporciona una voz instrumental propia, limpia y única, que he desarrollado durante muchos años”.
“Todas mis composiciones y técnicas pueden surgir de ahí, por muy complejas que sean”.
Documentar todo esto correctamente es una parte importante de las exploraciones musicales de Henning. Como transcriptor musical experto, prioriza la notación en su proceso compositivo. “Existe una conexión importante entre lo que haces con los dedos y cómo se relaciona con la pieza musical y adónde te lleva”, afirma. “Estudio música y composición en profundidad, y también participo activamente en la edición, por lo que es muy importante para mí trabajar con notación musical con regularidad. Disfruto haciéndolo yo mismo, pero puede ser un proceso que consume mucho tiempo”.
“Cuando conocí al equipo de klang.io y su software de transcripción con IA, me di cuenta de que había una oportunidad interesante para complementar estas habilidades en mi trabajo diario y quizás, desarrollar por fin algo que se adaptara a mi técnica de bajo tenor”.
Sencillez y belleza
La base de la interacción inicial de Henning con klang.io fue aprovechar su software para obtener transcripciones precisas de composiciones para su instrumento de doble mástil. La capacidad de transcribir dos pistas separadas a la vez y luego exportar inmediatamente a MIDI y partitura resultó de gran utilidad. “No pensarías que necesariamente ‘necesitaría’ algo así, ya que domino la transcripción”, afirma. “Sin embargo, optimizar el proceso por motivos creativos y contar con una herramienta confiable para realizar bien las tareas administrativas tiene ciertas ventajas”.
“La uso a diario en mi flujo de trabajo compositivo y también me ha resultado increíblemente útil para documentar ideas y generar partituras completas. Para mí, supuso un gran ahorro de tiempo y es una herramienta muy valiosa tanto para profesionales como para principiantes, especialmente útil en los entornos educativos en los que trabajo”.
Henning colabora con universidades internacionales y alumnos particulares a través de su Martial Arts Guitar Workshop. Transcription Studio le ha resultado muy útil en ambos casos, ya que proporciona a sus alumnos un punto de partida accesible para comprender la conexión entre la interpretación y la transcripción en tiempo real. “Es una herramienta increíble para la enseñanza porque ofrece acceso instantáneo a la transcripción, mostrando de forma clara y sencilla la relación entre lo que se toca y cómo se plasma en la notación”, afirma. “Ayuda a abrir la mente del estudiante porque, al ver incluso las cosas más simples, unas pocas notas o un ritmo corto, de repente se les abre un mundo de posibilidades. Esa comprensión puede ser un gran avance, un paso fundamental entre simplemente empezar y descubrir todas las posibilidades de lo que se puede tocar y componer”.
“El debate sobre la tecnología de IA en la música es muy interesante y todos somos responsables de cómo decidimos usarla como herramienta en el mundo musical”, continúa. “Lo interesante de klang.io es que el principal ‘efecto’ sigue siendo el de los dedos, el intérprete y la música que podemos crear. Transcription Studio simplemente nos ofrece otra vía para explorar esa conexión y potencialmente, aprender mucho más sobre ella”.
“Tú decides hasta dónde quieres adentrarte en el mundo de la notación, pero la belleza del software reside en su simplicidad y en cómo abre las puertas a todo ello. Es una conexión entre tus manos o tu voz y lo que puedes lograr en el futuro”.
Para más información sobre Jan Henning, visita: https://jan-henning.com/
Para más información sobre klang.io, visita: https://klang.io/
