Tras bambalinas de la Filarmónica de Nueva York con el director de audio Larry Rock y Schoeps Microphones
El productor ganador del Grammy detalla sus técnicas y flujos de trabajo para capturar a una de las mejores orquestas del mundo en una entrevista exclusiva en video
El veterano productor e ingeniero de audio Larry Rock ha sido director de audio de la Filarmónica de Nueva York desde 1997. Desde entonces, se ha distinguido como un arquitecto clave de la identidad sonora de la prestigiosa institución orquestal, produciendo obras galardonadas para las presentaciones en vivo, retransmisiones y grabaciones de la Filarmónica de Nueva York. La trayectoria profesional de Rock, su filosofía de producción y sus flujos de trabajo de audio preferidos son el tema de una nueva entrevista exclusiva con Schoeps Microphones, donde detalla las técnicas y el equipo que ha utilizado para crear algunas de las grabaciones orquestales más célebres de las últimas tres décadas.
La Filarmónica de Nueva York ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de la música orquestal de todo tipo en Estados Unidos desde su fundación a finales del siglo XIX. Gran parte de ello se debe a su enfoque vanguardista en la programación, que abarca una amplia variedad de géneros, intérpretes y formatos de presentación, incluyendo conciertos gratuitos al aire libre en parques, presentaciones para compositores e intérpretes emergentes y la orquestación en vivo de películas taquilleras muy queridas. El papel de Rock en todo esto reside en mantener un altísimo nivel de producción de audio que se traduce con la misma eficacia en medios en vivo, televisivos y grabados.
Capturar una “sensación embellecida de la realidad”, como él mismo la describe, ha sido clave para el éxito de Rock. Esto lo ha llevado a aprovechar la energía natural de la interpretación y los detalles individuales audibles en la orquesta y a utilizar su dominio de las técnicas de grabación y producción para crear una experiencia superior para el oyente. “Existe un concepto de sonido: el equilibrio, la presencia y la sensación de ambiente adecuados”, explica. “Lo fundamental para ello es la respuesta fuera del eje de los micrófonos, ya que es ahí donde se captan todas las sutilezas del ambiente de la sala”.
“Conseguir un sonido cálido y claro, sin ser nada estridente en los agudos, ese es el objetivo”, continúa.
Usuario de Schoeps desde principios de la década de 1970 en diversos medios, Rock ha convertido la serie Colette en una pieza clave de sus flujos de trabajo de producción. Considera la claridad y la calidad natural de los micrófonos un activo importante para la grabación orquestal, un activo que ha contribuido a moldear el sonido de la orquesta moderna en todo el mundo. “Schoeps ha logrado que los micrófonos de condensador suenen cálidos”, afirma. “Todos coinciden en que son los mejores”.
“Sin duda, los Schoeps en general y en particular la serie Colette, son un referente en la industria. ¿Qué más se puede decir?”
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