Steve Ouimette arrasa con la percusión prehistórica para Just Dance: 2026 Edition con micrófonos Schoeps

El compositor y productor evoca ritmos cavernícolas estridentes con instrumentos caseros para Prehistorock

La serie Just Dance de Ubisoft es uno de los juegos de baile rítmicos más longevos y exitosos, con casi 30 títulos distribuidos en una amplia variedad de plataformas. Desde 2011, la serie ha contado regularmente con el trabajo del guitarrista y compositor Steve Ouimette (la serie Call of Duty, Far Cry 6, la serie Guitar Hero), un talentoso camaleón sónico que ha compuesto algunos de sus temas originales más singulares e interesantes.

Para Just Dance: 2026 Edition, Ouimette ha presentado Prehistorock, un estruendoso ritmo cavernícola creado con instrumentos de fabricación propia y percusión improvisada. Para capturar la autenticidad primitiva de la canción, Ouimette utilizó un par de micrófonos modulares SCHOEPS Colette con cápsulas MK 4 exclusivamente para la grabación.

Composición de juego lista para usar

Los trabajos iniciales de Ouimette para la serie Just Dance coincidían con su trabajo para otros juegos musicales, un proceso al que se refiere como “regrabación forense”. Esto le exige investigar y recrear meticulosamente los sonidos de grabaciones clásicas para que sean indistinguibles de la pista original. Si bien este puede ser un trabajo minucioso, el proceso le ha proporcionado un conocimiento enciclopédico de la música popular y sus diversos estilos de producción. “Componer música para estos juegos ha despertado el camaleón musical que llevo dentro. Saltas de un género a otro, aprendiendo sus matices desde dentro. Esa inmersión me ha moldeado profundamente. Ha expandido mis instintos como compositor y productor, y me ha dado una paleta mucho más amplia a la hora de crear algo original”.

“Cuando Ubisoft vio que me sentía cómodo saliendo de lo convencional, se me abrieron las puertas a muchos de sus temas más experimentales e interesantes”.

Uno de los sellos distintivos del trabajo original de Ouimette en la saga Just Dance es su afición por conseguir encargos inusuales. Esto a menudo le ha obligado a experimentar con técnicas de grabación poco convencionales, así como a inventar sus propios instrumentos para satisfacer los requisitos de un encargo en particular. “Durante casi 15 años me han confiado encargos increíblemente poco convencionales, desde canciones navideñas de Bollywood hasta danzas balcánicas, trap árabe y muchos más”, afirma. “Cada uno exige un enfoque creativo y respetuoso, y un buen oído para las firmas sonoras que hacen que el estilo funcione”.

“A los desarrolladores de juegos les encantan los instrumentos reales por su inmersión, para sumergir a los jugadores en la experiencia”, continúa. “Crear esa huella humana en un mundo virtual, centrado en instrumentos, es lo que marca la diferencia. Por eso, sigo grabando muchos instrumentos reales y buscando maneras de realzar esos elementos humanos en la captura. Esto requiere una cuidadosa selección del micrófono, algo especialmente cierto en ‘Prehistorock’, uno de los temas más disparatados que tuve que crear para el juego más reciente”.

Detrás de ‘Prehistorock’

Como parte de sus tareas originales para Just Dance: 2026 Edition, Ouimette recibió el encargo de escribir una pista de rock prehistórico contundente que sonara como un mamut o un tiranosaurio rex en movimiento. Para evocar el sonido del hombre primitivo, sabía que la percusión desempeñaría un papel fundamental en el sonido de la pista. “Lo que impulsó mi proceso fue saber que me limitaría a palabras de una o dos sílabas para adaptarme a la estética cavernícola”, explica. “Eso realmente impulsó un enfoque percusivo para la canción: pisotones, palmas, golpes en madera y piedra, ese tipo de cosas”.

“Una vez que saqué todos los instrumentos de percusión que tenía en el estudio, la tarea fue capturar un sonido potente y completo para darle realmente esa profundidad a la pista. Casualmente tenía prestados un par de micrófonos Schoeps en el estudio que resultaron perfectos para la tarea”.

Ouimette utilizó un par de micrófonos Schoeps Colette con cápsulas MK 4 en una disposición espaciada para capturar una orquesta improvisada de percusión, que incluía cajón, bongós, bloques de madera, maracas y algunos de sus propios instrumentos de percusión caseros para lograr el efecto deseado. “La claridad y la calidez de los micrófonos Schoeps fueron justo lo que necesitaba para capturar los sonidos perfectos para esta pista”, dice. “Llevo más de 20 años en la misma sala y la conozco bien. Es precisa y controlada. Con las Colettes, formé un semicírculo de percusión y las recogí donde estaban para crear una imagen estéreo agradable y profunda que terminó sonando como un conjunto enorme de músicos”.

“Era una canción realmente única que requería un nivel de humanidad audible para que funcionara y los micrófonos Schoeps jugaron un papel importante en ello. La ausencia de cuantización y un toque de humanidad son fundamentales, y Schoeps me ayudó a capturar esa sensación”.

Para más información sobre Steve Ouimette, visite: https://www.steveouimette.com/

Para obtener más información sobre los micrófonos Schoeps, visite: https://schoeps.de/en/