The Crow Hill Company recurre a su extensa y singular colección para crear THE SH*T SYNTH

Un compendio de 48 instrumentos con circuitos, ondas y samples modificados

The Crow Hill Company recurre a su propia y extensa colección de hardware para crear THE SH*T SYNTH, un compendio de 48 instrumentos con circuitos, ondas y samples modificados. Inspirados en algunos de los favoritos musicales de la empresa con sede en Edimburgo (que incluyen a Aphex Twin, Boards of Canada, Joe Maus, Jon Brion, Laurie Spiegel, Radiohead, Throbbing Gristle y Yazoo) para crear algo que, en conjunto, se preguntan: ¿es solo una mi*rda o es “la mi*rda”?

Sea cual sea la interpretación que se le dé al título de THE SHT SYNTH, la última incorporación a la serie ORIGINS de The Crow Hill Company de plugins de instrumentos virtuales basados ​​en samples, una cosa es segura: representa una amplia selección de tres categorías de 16 instrumentos básicos cada una, integrados en un único plugin diseñado para ofrecer un enfoque coherente a la hora de crear música más vanguardista, lo-fi, retro y nadando contra la corriente tecnológica del supuesto progreso, decididamente libre de la inercia de la IA. Desde pianos hasta cuerdas, sonidos de cuerda pulsada, pitidos, bajos y pads, el compendio THE SHT SYNTH ha sido meticulosamente creado por Christian Henson, compositor multimedia y sampler residente de la empresa con sede en Edimburgo, para simplificar la creación de sonidos menos refinados. Este proyecto satisface a quienes buscan un banco de sonidos totalmente nuevo al estilo Mellotron, así como sintetizadores olvidados, ¡y con razón!

Dicho todo esto, Christian Henson no ha olvidado cómo surgió THE SH*T SYNTH, aunque ciertamente bastante tiempo después de que comenzara su aventura de muestreo: “Hace unos 20 años, hice un instrumento de muestreo que rompía todas las reglas; tenía mala afinación, mala ejecución, estaba mal grabado y me cambió la vida. Desde entonces, he hecho cientos de instrumentos de muestreo, pero ninguno de ellos estaba tan mal afinado, mal ejecutado o mal grabado. ¿Qué salió mal? Había estado escuchando algunos de mis álbumes favoritos y me di cuenta de que muchos de ellos tienen malos sonidos, pero con buenas notas en un buen orden. Así que pensé: ¿Por qué no vuelvo a mis raíces y encuentro otra ruta con los sonidos que hago: instrumentos reales que empiezan mal, que han visto mejores días o de hecho, que entran en la caja ya dañados, sin la necesidad del artificio de dañarlos digitalmente una vez que están ahí? Así que, como parte de la serie ORIGINS, construyendo los sonidos que uso, empecé desde cero y pensé en crear este sintetizador de mierda. Hay 16 instrumentos, pero cada uno se compone de tres conjuntos diferentes de materias primas: uno de una fuente analógica, uno de una digital y uno de una muestreada. Específicamente, esos 16 instrumentos son: 01 PIANO, 02 E PIANO, 03 BAJO, 04 BEEPS, 05 PLUCKS, 06 PADS 1, 07 PADS 2, 08 ORGAN, 09 BELLS, 10 GUITAR, 11 CUERDAS L (largas), 12 STRINGS S (cortas), 13 BRASS L, 14 BRASS S, 15 REEDS L y 16 REEDS S”. Y todos se pueden animar inmediatamente. Christian Henson añade: “Para no generar expectativas, los sintetizadores analógicos no producen grandes sonidos de piano”. Hablando de eso, entre los sintetizadores muestreados se encontraban el muy apreciado Roland JX-3P, un sintetizador polifónico programable con presets (de ahí las tres “P” en su nombre), que data de los inicios del MIDI en 1983, y un Sequential Circuits Prophet VS, famoso por ser el primero en utilizar la síntesis vectorial en 1986, que permitía a los usuarios mezclar cuatro formas de onda digitales por voz mediante un joystick, combinando ese sonido digital rico en armónicos con filtros analógicos Curtis.

Christian Henson continúa: “También hemos capturado algunas rarezas absolutas. Creo que una de las estrellas del espectáculo es la Orquesta de Cuerdas Wersi (de los años setenta). Me encanta este sonido, ¡pero hay que sujetar bien los rellenos! Me transporta a una película de Werner Herzog con Klaus Kinski, hecha por 15 marcos alemanes, filmada en 16mm. Ttal vez no signifique nada para la gente nacida después de cierta época, pero esta es la prueba de que los sonidos tienen un componente emotivo. También hay algo de Bernie Worrell. Creo que el espíritu del órgano Wersi encapsula muy bien lo que intentábamos hacer con los sonidos ANALÓGICOS, mientras que intentábamos que los sonidos DIGITALES sonaran un poco como un sintetizador digital en sus últimas. En cuanto a los sonidos MUESTREADOS, me encanta el Mellotron, pero es un banco de sonidos muy limitado que ha estado dando vueltas por varias plataformas de muestreo diferentes durante décadas, así que vi esto como una oportunidad para renovarlo. Mi paleta de sonidos estilo Mellotron, así que eso era lo que buscaba con estos sonidos remuestreados. Se trata de una auténtica banda de cuerdas que remuestreamos, pero no sonaban así cuando tocaban. Al combinar las tres categorías, el resultado es francamente gótico; no imaginaba que fuera a sonar tan potente, pero estoy muy satisfecho con el resultado”.

Desde sintetizadores hasta robustos pianos eléctricos e instrumentos acústicos, muchos de los instrumentos muestreados tienen ese sonido tan inquietante de reliquias electrónicas al borde del fallo: un poco de mala calidad, pero de los buenos, por así decirlo. “El muestreo es como la cerámica. Cuando metes algo en el horno, nunca sabes muy bien cómo va a salir”. Así lo afirma Christian Henson, añadiendo: “Y la verdad es que no esperaba que la parte de metales de este sintetizador fuera mi favorita, sobre todo los metales analógicos”.

Pero la búsqueda creativa de The Crow Hill Company de sonidos de mi*rda o posiblemente, sonidos que son “La Mi*rda” también se extendió a cablear servilmente una ruta de señal elegíaca verdaderamente inquietante que involucra radios Roberts vintage, máquinas de casete, mezcladores de canal antiguos y otros equipos externos para brindar a los usuarios de THE SH*T SYNTH un enfoque nuevo, fresco y original de las viejas, polvorientas y olvidadas reliquias del pasado. Pero el amor no termina ahí, con un panel frontal que elimina todas las molestias de sacar la música de la caja. Al presentar un enfoque innovador de compresión de cadena lateral, los usuarios pueden “bombear” cualquier instrumento en vivo con su mano izquierda usando una serie de “side-triggers” que se pueden cuantizar y editar como otra nota MIDI mientras ajustan la agresividad y la estrangulación del sonido en cuestión.

Christian Henson ofrece una útil guía de la GUI (Interfaz Gráfica de Usuario) de la siguiente manera: “La perilla pequeña (1) o dial, dependiendo de qué parte del mundo sea, es EXPRESSION, es decir, solo volumen. Con el dial grande (2), tenemos LPF/HPF: un filtro de paso bajo/filtro de paso alto, siendo el de paso bajo el filtro que corta todo lo alto y permite que lo bajo pase a una frecuencia que depende de cuán alto o bajo lo hayas configurado y el de paso alto es al revés. La razón por la que lo pusimos en la perilla grande es que creo que es una forma de expresión realmente útil, particularmente con sonidos muy estáticos como BRASS. Luego, el número (3), tenemos TAPE, que es un efecto de cinta, donde la fase se invierte cuando lo enciendes, pero no de manera continua. Hay todo tipo de rupturas, gorjeos y fluctuaciones. Luego tenemos HAIR (4), que es una frase que le robé a alguien que trabajó con Tom Waits, quien aparentemente tiene un fader en su mesa de mezclas llamado pelo. Esto da bastante potencia o un poco de graves, así que donde tienes sonidos que carecen de graves, es realmente útil como una forma de ajustar algunos armónicos más bajos, pero si no te gusta el graves que añade, o se vuelve abrumador, es cuando puedes mover el dial del filtro hacia adelante en la zona del HPF. Para SPRING (5), hemos muestreado por convolución uno de nuestros tanques de reverberación de resortes, no estoy seguro de cuál, ¡pero el que sonaba peor! Añade estos increíbles armónicos y la razón por la que encuentro útiles esos armónicos, particularmente porque fluctúan como lo haría una reverberación, es que muchos de estos sonidos suenan muy puros, por lo que la reverberación de muelles es una excelente manera de añadir algo de energía orgánica, particularmente a fuentes analógicas. Dejando la parte más divertida para el final, PUMP (6) está conectado a estas cinco teclas S-CHAIN ​​TRIGS inferiores: cinco dedos, cinco notas comenzando en C. Básicamente, son un montón de triggers que nunca vas a oír: diferentes formas que, en lugar de salir por la salida, van a una cadena lateral y esta cadena lateral se conecta a un compresor que reacciona a esos disparadores para darte una sensación de bombeo. Así que lo que hace el dial número 6 es controlar la cantidad, supongo que es el umbral, con la que esos disparadores ‘bombean’ tu sonido mediante sus diferentes formas”.

Entonces, ¿es THE SH*T SYNTH realmente “La Mi*rda”? O como el propio Christian Henson insinúa medio en broma: “¿es algo tras lo que cerrarías la puerta y advertirías a tus compañeros de piso que esperen 10 minutos?”. Se puede decir que The Crow Hill Company ha llegado a un terreno sonoro que muchos no se atreverían a pisar… ¡Es hora de lavarse las manos mientras los oyentes se limpian los oídos!

THE SH*T SYNTH está disponible para su compra por 29£ GBP como un instrumento virtual basado en muestras, compatible con los formatos AAX, AU, VST2 y VST3 para macOS 11 a 15 (compatible con Apple Silicon e Intel) y Windows 10 a 11, directamente desde aquí.

Para más información, visite: https://thecrowhillcompany.com/tools/the-shit-synth/