The Crow Hill Company presenta GONG PIANO

Una de sus últimas innovaciones en sampling que abarcan conceptos, motor, interfaz gráfica de usuario y entorno de trabajo completamente nuevos

The Crow Hill Company presenta una de sus últimas innovaciones en sampling: GONG PIANO, abarcando conceptos completamente nuevos (incluyendo la polifonía Shepherd Mapping, así como la grabación de parciales), motor, interfaz gráfica de usuario y un entorno de trabajo firmemente diseñado para ofrecer resultados cinematográficos instantáneos. Una máquina de gong supercromática capaz de generar drones, parafraseando la fuerza impulsora detrás de su reveladora creación.

Como una iniciativa que llevó al cofundador de The Crow Hill Company y compositor profesional, Christian Henson, a desechar valientemente toda su colección de sonidos y empezar desde cero, el camino hacia GONG PIANO fue largo y sinuoso, además de accidentado, con numerosas subidas y bajadas de la cercana Crow Hill (de donde la empresa con sede en Edimburgo toma su nombre), lo que ayuda a despejar la mente y formular conceptos. Christian Henson admite: “Hace unos meses, cometí un error; no sé si fue un ataque de ira o una decisión artística legítima y acertada. Ese error fue deshacerme de todos mis sonidos: tirar a la basura mis bibliotecas de samples, mi mueble de armas, mi arsenal sónico, mi caja de herramientas, construida, saqueada, rebuscada y descubierta durante décadas trabajando como compositor y sampler. Y al considerar empezar de cero, ¿por dónde empezar? Bueno, supongo que por el principio; el principio al que estamos tan acostumbrados, ya sea en el cine, la televisión o los videojuegos: ese cliché del dron. Y el dron que he construido y que presento se llama GONG PIANO”.

Christian Henson continúa: “Me he centrado en algo que nunca había considerado como sampler: no solo la sala, ni el intérprete ni la interpretación, ni solo el instrumento, sino también el material. Mi mayor intriga siempre ha sido querer un piano completo y cromático con un sonido cautivador, pero el problema de estirar las cosas es que cambia la calidad del material, no solo la afinación. Así que volver a la mesa de dibujo significó pensar en el sampleo de una manera totalmente diferente, sobre todo en lo que respecta a crear lo imposible: un piano cuyas cuerdas han sido reemplazadas por gongs; la capacidad de crear zumbidos, cosas que duran para siempre, a partir de objetos finitos como un instrumento de percusión. Y supongo que en lo que respecta a toda esta serie ORIGINS, al sondear las profundidades de mi historia con la tecnología para encontrar la inspiración que siempre estuvo ahí, tengo que volver a mi humilde (Roland) D-5, un primo más joven y de peor calidad del D-50, donde usaban cosas llamadas parciales, fragmentos de sonido. Básicamente, estos aparatos no tenían la potencia de muestreo, no contaban con la tecnología ni el hardware para crear algo asequible que tuviera instrumentos completamente muestreados, así que, en su lugar, solo muestreaban pequeños fragmentos y luego añadían elementos como tablas de ondas y demás. Y aquí es, supongo, donde comienza la historia de este nuevo enfoque del muestreo: con la idea de los parciales”.

Dicho de otro modo: en el lenguaje de Roland, los parciales se refieren a los componentes fundamentales y discretos de generación de sonido dentro de muchos de los sintetizadores de ese gigante japonés, clásicos o no, donde cada “tono” (sonido) puede constar de hasta cuatro parciales individuales, lo que permite un diseño de sonido complejo, en capas y en evolución. “Al grabar estos gongs, siempre tuve en mente que los separaríamos en parciales”, confiesa Christian Henson y añade: “Hice la primera ronda de grabaciones en casa y luego probé dos métodos diferentes de postproducción para crear los parciales: uno fue con iZotope, donde, una vez eliminadas las fundamentales, es bastante fácil ver los armónicos y solo dejar los transitorios; sin embargo, hay una especie de sonido digital, confuso y con reducción de ruido, que es muy evidente y al que soy muy sensible últimamente, así que decidí repetir el proceso de postproducción en esas mismas grabaciones, pero esta vez usando filtros de paso de banda, paso alto y paso bajo potentes o apilados. Y de nuevo, al combinar todo esto, me sentí como cuando congelas verduras: nunca vuelven a tener el mismo sabor a verdura fresca. Así que decidí entrar en un entorno más controlado: Castlesound Studios, donde tengo algunas de las mejores grabaciones que he hecho. He tenido el placer de participar en su creación, con la decisión de usar una selección de mazos, pero también diferentes posiciones dentro del gong. En lugar de crear parciales a partir de grabaciones individuales, usamos múltiples grabaciones para combinar básicamente estos tres parciales, tres grabaciones totalmente independientes, en el sonido que hemos creado. ¿Intento hacer una interpretación realista de este gong? No. Solo intento crear algo que sea adecuado para nosotros, los compositores, como una máquina de gong supercromática y con un sonido ronroneante, pero que siga sonando realista”.

Quizás valga la pena detenerse brevemente aquí para señalar que esos mismos gongs ya se han presentado, aunque en un formato de instrumento virtual simplificado y sampleado, en VAULTS – TUNED GONGS, el programa gratuito de The Crow Hill Company, lanzado hace relativamente poco como un lanzamiento descargable con una peculiaridad: permite a cualquiera tocar un extraordinario cuarteto de gongs armonizados, diseñados y utilizados por gurús de la meditación como parte de sus baños de gong, de una forma que su creador italiano nunca imaginó tras ser comprados y sampleados por Christian Henson.

La adopción de conceptos completamente nuevos justifica una interfaz gráfica de usuario completamente nueva para operar el nuevo motor que impulsa GONG PIANO: “Cuando ves un montón de faders en nuestra nueva interfaz gráfica de usuario, significa algo completamente diferente: tres parciales: FUNDAMENTALES, ARMÓNICOS y TRANSITORIOS. Las muestras fundamentales funcionan igual que los samplers Akai tradicionales; hay mucho que decir sobre toda esa magia que ocurre al bajar mucho el tono de algo y de hecho, subirlo, pero bajarlo es mejor. Así que hay mucho tono fundamental aquí; estamos tocando el gong en la parte que produce el fundamental más grande, redondo y grueso. Hay suficiente material armónico interesante para crear un verdadero interés en todo el teclado, con un tono muy puro, tipo onda sinusoidal, en la parte inferior, pero con todo tipo de movimiento y fluctuación. No hay sorpresas aquí. Sin embargo, si pasamos al siguiente parcial, esta es la parte del gong que crea la mayor cantidad de información armónica interesante: menos fundamental y más armónicos envolventes. Finalmente, los TRANSITORIOS son el aspecto del gong que crea los fundamentales o armónicos menos reconocibles. Si bien estos gongs resuenan a diferentes frecuencias fundamentales, todos están hechos del mismo material: metal y pase lo que pase con esa frecuencia de resonancia central, de lo que nunca se puede escapar es del material: de lo que realmente están hechos. Así que lo que he decidido hacer con los TRANSITORIOS es mantener la afinación estática: muchas capas dinámicas, muchos round robins, para que no se tenga la sensación de que las cosas se repiten, pero siempre se mantiene la misma afinación. Así que lo que decidí hacer fue tomar el parcial armónico, duplicarlo con una octava de diferencia y ajustar gradualmente la mezcla de ese unísono de octava a lo largo de una octava para que, aunque se mueva la afinación con la fundamental a lo largo de todo el teclado, las cualidades armónicas fundamentales del instrumento no cambien. Y lo que he creado es básicamente un tono de pastor cromático. El Parcial variable, el Parcial estático y este tipo del interior le da al gong su característica: los FUNDAMENTOS, los ARMÓNICOS y los TRANSITORIOS. Este es solo un gong, un centro de tono, que hemos logrado dividir en estos Parciales, distribuidos por un teclado y lo que me encanta es el cambio tonal en las características según el tono: el cambio en el tipo de efecto emocional, pero, para mí, no suena simplemente como una muestra que ha sido ajustada a un tono más alto y más bajo”.

A pesar de los parches proporcionados, incluyendo Ensembles, así como Gong Drones diseñados por el propio Christian Henson, para la gloria del gong, el magnífico concepto de interfaz gráfica de GONG PIANO se trasladará a la perfección a futuras versiones, como confirma Christian Henson con entusiasmo. “De ahora en adelante, cada vez que cargues un preset en una interfaz de Crow Hill, sabes que siempre te ofrecerá cinco conjuntos de samples completamente diferentes. ¿Por qué cinco? Cinco dedos. Fácil de recordar: Do es la nota grave, Sol es la aguda: todas las notas blancas con diferentes interruptores de tecla, que puedes activar en el teclado o directamente en la interfaz gráfica. Que estas se puedan usar para crear una interpretación , especialmente al crear estos drones ondulantes, móviles y crecientes, que puedas trabajar para imaginar, creo que es clave para realzar la humanidad en la forma en que estás ayudando a contar la historia. Así que hay un montón de mejoras interactivas que implementaremos en este motor e interfaz sin complicarlo demasiado”.

Cabe decir, que el propio Christian Henson está encantado tanto con GONG PIANO como con lo que representa en el futuro creativo de The Crow Hill Company: “Lo que más disfrutamos aquí es idear ideas alocadas. ¿Qué pasaría si le quitáramos las cuerdas a un piano y las reemplazáramos por gongs? ¿Y también algún tipo de mecanismo de ebow en la infraestructura del piano para que esos gongs cantaran eternamente? ¿Y la capacidad de alterar los diferentes componentes armónicos de ese bordón mientras lo tocas para crear una única nota y pulso continuos que cambian sin llamar la atención? Me ha llevado tiempo llegar hasta aquí, pero como primera parte de este nuevo comienzo para mí, que siempre empieza con un bordón, estoy absolutamente encantado de no solo haber reinventado la rueda y recreado algunos samples que ya tenía de hace 30 años, sino, de hecho, de aprovechar esos 30 años de sampleo y trabajo como compositor profesional para crear algo nuevo y fresco, que me encanta poder compartir”.

GONG PIANO está disponible para comprar por £ 29.00 GBP como un instrumento virtual basado en muestras compatible con los formatos AAX, AU, VST y VST3 desde aquí

Para más información, visite: https://thecrowhillcompany.com/tools/gong-piano/