La artista y productora DeLaurentis colabora con el productor e ingeniero Hervé Déjardin en el proyecto de audio inmersivo Musicalism utilizando las herramientas de mezcla de audio espacial L-ISA Studio

La aclamada innovadora del audio y artista electrónica emergente explora las conexiones sinestésicas entre el sonido y el color a través del audio espacial

La artista electrónica francesa DeLaurentis ha lanzado Musicalism, un nuevo álbum que traduce sus experiencias sinestésicas, un fenómeno que provoca cruces sensoriales, como percibir colores o sonidos, en una experiencia de audio inmersiva. El proyecto fue mezclado por Hervé Déjardin, director de Innovación de Audio en Radio France, utilizando las herramientas de mezcla de audio espacial L-ISA Studio de L-Acoustics. Déjardin también co-compuso White Opening, el tema de apertura del álbum, y ambos han lanzado un espectáculo audiovisual inmersivo en vivo que girará por Francia y Gran Bretaña a lo largo de 2025.

La colaboración comenzó cuando Déjardin y DeLaurentis se conocieron en Le Cube de Radio France, un laboratorio de audio experimental en la sede parisina de la emisora. Al descubrir inspiraciones musicales compartidas, como Bach, Ryuichi Sakamoto, Jay-Jay Johanson, con quien DeLaurentis ha colaborado en numerosas ocasiones y Jean-Michel Jarre, con quien Déjardin también ha trabajado, encontraron un punto en común creativo que dio origen a su colaboración.

“DeLaurentis conocía mi trabajo con Jean-Michel Jarre y quería que yo creara las mezclas inmersivas”, explica Déjardin. “Pero también se sintió atraída por mis habilidades en diseño de sonido, que se volvieron esenciales para hacer realidad su visión”.

“Para mí, la música y la innovación están intrínsecamente ligadas”, afirma DeLaurentis. “Tuve la oportunidad de trabajar con IRCAM y Sony CSL en herramientas basadas en IA y siempre soñé con colaborar con Radio France, especialmente en música electroacústica. Por eso, conocer a Hervé fue el punto de partida del álbum”.

Traduciendo el color al sonido

Musicalism toma su nombre de un movimiento artístico francés de la década de 1930 en el que los pintores traducían sonidos al arte visual para evocar respuestas emocionales específicas, un concepto que resuena profundamente con las propias experiencias sinestésicas de DeLaurentis. Para dar vida a este concepto, Déjardin y DeLaurentis comenzaron creando una extensa biblioteca de sonidos asociados con las artes visuales: el roce de los pinceles sobre el lienzo, la textura de las espátulas, los sonidos ambientales del estudio de un artista.

DeLaurentis invitó a Hervé Déjardin a su estudio de grabación en el sur de Francia, donde juntos grabaron el universo sonoro del estudio de un pintor. “Queríamos capturar la esencia sonora del propio proceso creativo”, afirma Déjardin.

El material fue editado, mezclado y moldeado hasta formar una biblioteca de sonidos artísticos que DeLaurentis pudo utilizar durante la producción del álbum.

Su colaboración se profundizó cuando DeLaurentis sugirió que co-compusieran White Opening. Concebida como una pieza electroacústica que evoluciona gradualmente hacia la música electrónica, la canción representa una entrada al universo sonoro de la pintora. “Intentamos capturar esa sensación de comenzar una nueva obra, frente a un lienzo en blanco lleno de posibilidades”, explica Déjardin. DeLaurentis ha descrito la pieza como “una especie de lienzo en blanco de todas las posibilidades” que abre cada una de sus actuaciones. A través de esta canción, también descubrieron cómo la composición espacial se veía particularmente realzada por la presencia de sonidos electroacústicos, que añadían profundidad y textura a la experiencia inmersiva.

Arquitectura de Audio Espacial

DeLaurentis concibió Musicalism como una “experiencia auditiva espacializada” desde sus inicios, produciéndolo en Dolby Atmos mientras desarrollaba simultáneamente una experiencia en vivo de 360 grados en colaboración con Radio France, La Générale de Production y France Télévisions.

Trabajando con la configuración de altavoces 12.0.6 de Le Cube, Déjardin aprovecha L-ISA Studio para gestionar hasta 96 objetos de audio antes de renderizar la mezcla espacial en Nuendo con el plugin de monitorización Atmos. Este flujo de trabajo le permite mantener tanto el modo de objeto L-ISA como el modo de objeto Atmos dentro del mismo proyecto, lo que facilita una referencia fluida entre los formatos 7.1.4, 5.1.4 y binaural.

“Monitoreo constantemente a través del renderizador Atmos porque simula la experiencia del público”, señala Déjardin. “Si la mezcla funciona en 5.1, sé que la versión 12.0.4 se traducirá a la perfección”.

Innovación a través de la colaboración

La relación de Déjardin con L-Acoustics va más allá del uso de sus herramientas: contribuye activamente al desarrollo de productos mediante un diálogo continuo con la empresa. “Como compositor e ingeniero, puedo comunicar las necesidades específicas de funcionalidad y ellos me escuchan. Ese enfoque colaborativo es invaluable”.

Valora especialmente la estabilidad de L-ISA durante largas sesiones de estudio y su perfecta adaptación del estudio a la actuación en vivo. “Puedo diseñar la mezcla de un álbum y trasladarla directamente a la actuación en directo utilizando las mismas herramientas. Esa continuidad es crucial para mantener la visión artística en todos los formatos”.

Con casi dos décadas de experiencia en audio inmersivo, Déjardin considera el sonido espacial como algo más que un avance técnico. “Es realmente una nueva forma de arte. El universo creativo disponible en formatos inmersivos ofrece posibilidades que siguen inspirándome después de 20 años. Cada proyecto revela un nuevo potencial”.

DeLaurentis descubrió la mezcla de audio espacial con L-ISA y supuso una revolución en su enfoque artístico. “Suelo orquestar mis producciones musicales exhaustivamente y durante años me frustraba tener que hacer concesiones en mis mezclas estéreo”, explica DeLaurentis. “Con el sonido espacial, ya no existe una jerarquía de sonidos, las ornamentaciones y apoyaturas son tan importantes como las melodías principales. Todos los elementos de la partitura coexisten en armonía”.

La gira Musicalism, que se extenderá a lo largo de 2025, demuestra cómo la tecnología innovadora puede contribuir a la visión artística, creando experiencias donde el público no solo escucha música, sino que se adentra en el mundo sinestésico de DeLaurentis, donde convergen sonido y color.

Para más información sobre L-ISA Studio, visite: https://www.l-acoustics.com/